HISTORIA DEL GRAFFITI

 

POR. MG. RICARDO DIAZ CALLEGARI. 

 Grafito  y/o  grafiti​ (Las dos últimas del italiano graffiti, graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas) una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

 

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop.

Origen y variantes del término.

                  

Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y del mismo modo arqueólogos y epigrafistas llaman a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX, el neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.
Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo Hip-Hop, ya que usan el término grafiti para su uso en el sentido original.
Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis en plural, porque aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.

El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti, respectivamente. Recomienda también que, cuando se trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término "pintada". Aún aceptando la castellanización de graffiti a «grafiti», se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía "ff".
Sin embargo los propios grafiteros, además de muchas de las referencias editoriales,⁸​ los medios de comunicación,⁹​ páginas web,¹⁰​¹¹​ positivos,¹²​ y revistas especializadas¹³​¹⁴​ utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico, así como a las propias pintadas.

Grafiti en Lima, Perú, 2016.

 

La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Inscripciones de la época romana en el templo de File,

 Egipto: "B.MURE STULTUS EST".

 

Historia

Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc; junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Historia del grafiti contemporáneo

Algunas pintadas famosas (1888-década de 1950)

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888, atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio un grafiti escrito con sangre, que decía: «The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing». Se interpretó de varias maneras, sobre todo que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados sin motivo’.
Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el comisario de la policía metropolitana, Charles Warren, mandó a borrarla antes de que amaneciera. Varios agentes discreparon de esta orden, pues creían que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.
Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, Campaña en África del Norte, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here ("Kilroy estuvo aquí"). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, y llegó a aparecer incluso sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. Casi siempre «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos que se asoman sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.
En los años 1950, después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción «Bird Lives» (‘Bird vive’) se pintó en los muros de muchos clubes de jazz en los Estados Unidos, en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra, y se creó un tipo de retroalimentación entre ambas: la prensa y Cornbread. Así cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de The Jackson 5 cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 había nacido en Filadelfia una subcultura que tenía un estilo propio: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, surgió el término Elegante Broadway. El único elemento que le hacía falta al movimiento de Filadelfia fue la relevancia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.
A finales de los años '60, en 1967, aparecieron una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados con aerosol de: Free Huey ("Liberen a Huey") y Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.
En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.
En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.              

Era Die Hard (1976-1988)

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

Grafiti de Tracy 168.

 

En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro de Nueva York, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

La pixação es una forma de aerosol aparecida en São Paulo, Brasil en los años 80 realizada por personas de las clases más desfavorecidas de la urbe.

 Es frecuente verla en lo alto de los edificios.

 

 

 

 

También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.
En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Joseph, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros.

La Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia, lo que provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente.

                                               Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de pintada como: "Ket", "Ghost", "Dhako", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz", " kcht " y "Fuzz One".
Se denominó a aquella situación "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorquino.
Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva.

BIBLIOGRAFIA:
ANGULO : HISTORIA DEL ARTE.
MILLAN, HISTOIA DEL ARTE.

SER PROFESOR HOY EN DIA.

Por Mg. RICARDO DIAZ CALLEGARI.

ACTUALMENTE EN EL PERU,  DEDICARSE AL MAGISTERIO ES SUMAMENTE DIFICIL, POR UNA SERIE DE DIFICULTADES QUE SE PRESENTAN, COMO ES: LA FALTA  DE UN SUELDO DIGNO, LA LEY MAGISTERIAL  QUE  ES SUMAMENTE BUROCRATICA, NORMATIVA, SANCIONADORA  Y  FINALMENTE LA FALTA DE APOYO Y RESPALDO DE LOS PADRES DE FAMILIA, POR LO QUE LOS PROFESORES DE LOS NIVELES :  INICIAL, PRIMARIA Y SECUNDARIA, (EDUCACION BASICA REGULAR); OBSERVAN QUE SU TRABAJO NO ES VALORADO, SINO CONSTANTEMENTE CRITICADO Y DENUNCIADO EN MUCHAS  OCACIONES SIENDO UNO DE LOS MOTIVOS  HOY EN DIA, DE  QUE LA CARRERA MAGISTERIAL  NO SEA ATRACTIVO PARA LOS JOVENES EN EDAD UNIVERSITARIA.

LA POLITICA Y LA TOMA DE DESICIONES EQUIVOCADAS DE CADA GOBIERNO  DE TURNO EN ESTOS ULTIMOS 15 AÑOS A CONVERTIDO HOY EN DIA  QUE UN DICTADO DE CLASE TENGA QUE SER SUSTENTADA POR SESION DE APRENDIZAJE, UNIDADES DE APRENDIZAJE Y PROGRAMACION ANUAL, EN RESUMEN ABUNDANTE PAPEL Y TRAMITE ADMINISTRATIVO  QUE EL PROFESOR TENGA QUE PRESENTAR ANTE LA JEFATURA O SUBDIRECCION ACADEMICA PARA OBTENER EL PERMISO RESPECTIVO PARA QUE SE ENSEÑE ESE DIA O ESA SEMANA  Y COMO CONSECUENCIA LA  MENOS PARTICIPACION EN LA: METODOLOGIA DE LA ENSEÑANZA, NO HAY INVESTIGACION, NO HAY PRODUCCION  INTELECTUAL,  DENTRO DE LA COMUNIDAD MAGISTERIAL, COMO CONSECUECIA DE ESTO ULTIMO HA TRAIDO COMO CONSECUENCIA LA CONTRATACION DE ASESORES ESPAÑOLES Y DE OTRAS NACIONALIDADES  PARA QUE ENSEÑEN A ENSEÑAR A LOS PROFESORES PERUANOS. POR CULPA DE LOS PROPIOS COLEGAS Y DEL PARTIDO  "PATRIA ROJA" QUE AÑO A AÑO VA TOMANDO POSICION EN EL MINISTERIO DE EDUCACION Y QUE ACTUALMENTE LAMENTABLEMENTE GOBIERNA LA PARTE INTELECTUAL DE ESTE ACTUAL GOBIERNO DE DERECHA QUE  NO TIENE INTELECTUALES  Y PROFESIONALES CAPACES O MEJOR DICHO NO INVITA A PERSONAS PREPARADAS Y  QUE TODAVIA LOS HAY EN NUESTRO PAIS PARA QUE PARTICIPEN EN  LA TOMA DE DESICIONES.

EN EL CAMPO DE ARTE, VIVIMOS 50 AÑOS DE ATRASO,  EN LO QUE SE REFIERE A LA ENSEÑANZA ,  EXISTEN POCOS PROFESORES DE ESPECIALIDAD A LOS QUE EL MINISTERIO DE EDUCACION  YA NO LOS TOMA EN CUENTA Y TRATA DE LLENAR LA  FALTA DE PROFESORES DE ARTE, CON COLEGAS DE LAS AREAS DE SOCIALES, EDUCACION FISICA  Y COMUNICACION,  A FIN DE QUE ENSEÑEN A SU MANERA DENTRO DE  SU PREPARACION ACADEMICA,  EL ARTE. 
 HACE 30 AÑOS LOS ESTUDIANTES PRONTO A GRADUARSE DE PROFESORES DE ARTE, HACIAN SUS PRACTICAS DOCENTES EN LOS COLEGIOS DEL ESTADO, AHORA NO ES PERMITIDO,  POR QUE?

 ASI MISMO, DEJANDOSE DE LADO SU IMPORTANCIA DE QUE LOS ESTUDIANTES DE LOS CENTROS EDUCATIVOS  EN  LA HORA DEL DICTADO DE CLASE DESARROLLEN SU TALENTO Y SEPAN APRECIAR Y VALORAR  SU PATRIMONIO CULTURAL Y EL ARTE COMO MEDIO DE COMUNICACION Y EXPRESION PERSONAL.

LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DEL PERU DE LA CIUDAD DE LIMA, CUMPLE 100 AÑOS,  A SUS AUTORIDADES DE TURNO LES HAGO RECORDAR, QUE NO TODO SEA CELEBRACION Y DE MENCIONAR EPOCAS DE ORO DE LOS AÑOS 50, 60 Y 70; SINO QUE DEBEN ESTAR A LA VANGUARDIA  HOY SIGLO XXI,  DE LA ENSEÑANZA EN LO QUE SE REFIERE A LO PEDAGOGICO, RECUERDEN QUE LOS MAESTROS DE ESA EPOCA SE LOS RECUERDA POR SU MISTICA Y EL RESPETO QUE LE TENIAN A SU PROFESION Y NO PERMITIAN  ELOS, QUE OTRO PROFESIONAL AJENO AL ARTE, DIGA QUE SE TIENE QUE HACER SOBRE TODO EN EL DELICADO CAMPO DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN EL PERU.

FINALMENTE, EN INVITAR A SUS EX-ALUMNOS  QUE ACTUALMENTE SON PROFESORES DE RECONOCIDA TRAYECTORIA DEL ESTADO, ACTIVOS EN LA ENSEÑANZA EN LOS COLEGIOS PUBLICOS Y PARTICULARES, NO SOLAMENTE PARA REUNIRLOS Y COBRARLES COMO SE HA HECHO COSTUMBRE PARA  LA CONSTANCIA, CURSOS DE REPTICION DE CAPACITACION QUE ORGANIZA EL MINEDU; SINO PARA TRATAR LA PROBLEMATICA QUE EXISTE CON LA ESPECIALIDAD Y QUE TIPO DE METODOLOGIA DE ENSEÑANZA Y LIMITACIONES SE TIENE,  PARA QUE SE SUSTENTE CON LOS QUE PROYECTAN (LOS ASESORES EXTRANJEROS) LA NUEVA CURRICULA NACIONAL DE ENSEÑANZA, DONDE LA GRAN MAYORIA DE PROFESORES NO TENEMOS PARTICIPACION EN LA ELABORACION SINO SIMPLEMENTE DE EJECUCION Y REPETICION COMO UN LIBRETO APRENDIDO DE MEMORIA..............

PALABRAS DE ROOSEVELT SOBRE EL ARTE

PALABRAS DE ROOSEVELT SOBRE EL ARTE

PUBLICADO POR EL DIARIO "LA CRONICA" 12/05/1939.

"NOS SATISFACE LEER  LAS DECLARACIONES DEL PRIMER MAGISTRADO DE LOS ESTADOS UNIDOS DE NORTE AMERICA, VERTIDAS EN LA INAGURACION DEL NUEVO EDIFICIO, DESTINADO AL MUSEO DE ARTE MODERNO, EN CUYA OPORTUNIDAD, HA MANIFESTADO, ENTRE OTROS CONCEPTOS, QUE EL ARTE NO PUEDE PROSPERAR SINO DONDE LOS HOMBRES SON LIBRES.  PORQUE LAS CONDICIONES PARA LA DEMOCRACIA Y PARA EL ARTE SON LAS MISMAS. NO PUEDE HA AGREGADO EXISTIR VITALIDAD EN LAS OBRAS ACUMULADAS EN UN MUSEO A MENOS QUE HAYA UNA VIDA ESPONTANEA EN LA SOCIEDAD DONDE FLORECE EL ARTE.

 TERMINOS QUE SUBRAYA DICIENDO QUE AL PROPENDER A LA CREACION Y AL DELEITE DE LAS COSAS HERMOSAS IMPULSAMOS A LA DEMOCRACIA MISMA.

ESTABLECE  EL ESTADISTA NORTEAMERICANO EL JUICIO EXACTO DE LA FUNCION DEL ARTE EN EL MUNDO MODERNO Y NO CONFUNDE, COMO MUCHOS ELEMENTOS, EXTRAVIADOS DE LAS GRANDES DIRECTIVAS ESTETICAS, SOSTIENEN, EL ESPIRITU DE LA DEMOCRACIA EN EL ARTE, CON LA LIBERTAD DE IMPONER, CAPRICHOSAMENTE, NORMAS SUBORDINADAS A IDEOLOGIAS POLITICAS. CADA ARTISTA PUEDE EXPRESAR, A SU MODO, LA EMOCION DE LA BELLEZA, SIN QUE ELLO IMPLIQUE LLEVAR A LA CATEDRA  DETERMINADAS ORIENTACIONES QUE DESCONCIERTAN AL ALUMNADO . HEMOS VISTO, ULTIMAMENTE, FILTRARSE HASTA LAS AULAS ACADEMICAS, INFLUENCIAS PERNICIOSAS QUE RESTAN AL ARTE SU MAJESTAD Y QUE PRIVAN AL ALUMNADO DE UNA VISION LIMPIA DE PREJUICIOS SOCIALES Y POLITICOS. CONTRARIO DE ESE ENCAUZAMIENTO HAN IDO, POR LO MENOS, ENTRE NOSOTROS, CIERTAS EXPOSICIONES DE FIN DE AÑO, DE LAS CUALES, APARTE DE LA MONOTONIA DEL TEMA, SE ACENTUABA, ANTE LA IMPRESION DEL PUBLICO, LA INSISTENCIA EN MOSTRAR EL AFEAMIENTO DE LA RAZA Y DEL PAISAJE, COLOCANDOSE DE ESPALDAS A LA REALIDAD ESTETICA DEL PAIS".

 SE PUBLICA ESTE ARTICULO DEL DIARIO "LA CRONICA" DE FECHA 12/05/1939;  A MODO DE REFLEXION,  COMO TAMBIEN DE SER TOMADOS EN CUENTA PARA ALGUNA  INVESTIGACION, LA IMPORTANCIA  DEL ARTE  EN NUESTRA SOCIEDAD, A PESAR DE HABER SIDO PUBLICADO EL SIGLO PASADO LOS CONCEPTOS TODAVIA ESTAN VIGENTES SON DECLARACIONES DE UN PRESIDENTE NORTEAMERICANO DE ESA EPOCA DEL SIGLO XX.

POR. MG. RICARDO DIAZ CALLEGARI.